索尼质量真的不敢恭维，大半年已经坏了两次，这次送回上海已经一个多月了，打电话过去说大概要春节后才修好，那不是要修两个月？SHIT！修飞船也不用这么久喇，公司1月10号就放假了，没有相机在身边好像感觉总缺点什么似的，就好像感觉两个月不用手机一样！

索尼这个售后，哎……

Part 7. 由大三元看战国群英传 论隆中对 

在正式开场前，先来一点腥羶的：泌尿科医师猜一个英文字母，三个单字组成 

谜底揭晓：蛋egg，因为泌尿科医师主要就是“医鸡鸡”的医师 

接下来今入主题前，照往例，说一些故事 

日人田中芳树有写一本中国武将列传，以年代排名，其中第二十位武将是李广，活跃在西汉初期的七国之乱，并且屡破匈奴，被匈奴人称为飞将军，手长似猿，出身弓箭世家，善使弓箭，箭出力能穿石洞壁，这种人不稀奇，因为布袋戏里面多的是。但是他会留名於历史的原因还不包括如此；一次出外打猎，遇见猛虎，猛虎狂扑迎面而来，李广弯弓搭箭，凝箭不发，手不动，身不摇，直至猛虎扑及身体的瞬间，箭出，力毙猛虎於身前，且故意让老虎在身上留下伤痕，彰饰武勇。(不虎烂，是史实) 

故事的背後告诉摄影人一些讯息： 

1.摄影是捕捉当下，化瞬间为永恒，所以画面叙述的故事性张力要够，才能流芳百世。捕捉画面要付出耐心。以李广的箭术，远距离射杀猛虎，同侪顶多说声：OH～good。但是他做出这样的举动，同侪会眼镜碎掉，下巴脱臼，一手托著下巴，另一手用力打著李广的头，说：I can not believeable顺便问候他的爹娘，老师，系主任（如ＸＸＸ，ＸＸ老师的，诸如此类）。所以决定瞬间的时间点很重要，而且心脏要够大颗才行。 

2.猛虎扑及眼前，还能悠闲掌握自己的节奏，这种不动情的持恒功力，优长的气脉，需要严酷的磨练才行。笔走此处，令我想起加藤鹰；自古红颜如名将，不许人间见白头；十数年间阅历多少红颜替换，萤幕前黑瘦的身影依旧，修长的手指，优秀的体能，加藤鹰密技传授以及加藤鹰版人间废业，是学习的典范，精神的指标。同侪称他前辈，入行新人指名要与他合作，十几年来立下的口碑见证，几乎无人可以取代。（加藤鹰跟摄影有什么关系？啊，对！持恒的功力，告诉各位摄影要贯彻自己的理念，并且要拍出自己的特色才行。） 

大三元一向是兵家必争之地，谁能稳守这方寸之地，谁就可以独领风骚，就2005年立论，Canon兵多将广，强占山头堡，可用之兵多达6只，真正流通於市的有5只，包括70-200/2.8，70-200/2.8IS，24-70/2.8，28-70/2.8（算在二手市场里面），16- 35/2.8，17-40/4等成员，各有地位，组织分明，目前实在难以撼动。Nikon兵员整齐，小黑三、五代目挺立，四代目有管道还是可到手，其他 28-70/2.8和17-35/2.8素质精良，有一拼之力，而且Nikon野心勃勃，想将战线拉长，推出200-400/4 G VR，凑个大四喜，战帖已下，只看其他厂跟不跟进而已。Pantax向来缺席17-35/2.8这焦段，28-70/2.8和80-200/2.8久未更新，尚算旁观战局走向，不足为惧。 

KonicaMinolta的大三元在Minolta末年有一举反扑的动作，一举翻新沿用十多年的镜组，可惜财务拖垮了原本的计画，仅有一柄神兵问世，28-70/2.8G和17-35/3.5G正式退役，改由两名佣兵补上缺口，但是靠别人打天下毕竟不是长远之计；现在 Minolta集三家之长（Konica Minolta Sony）且正逢风云变色之际，能不能发挥自己镜头独特特色，大举反攻，发挥泌尿科医师职业达人的操守，医治好原先G镜缺点，创造出如加藤鹰一样好口碑之 G中之G镜，就算要在镜身上加印“鹰”字也在所不惜。预後看涨。 

在1980年代AF席卷整个摄影界时，Nikon选择保留光圈环和原先Ｆ接口的传统，迎战整个AF。Canon选择蛰伏，放弃一步先手，静观局态，然後在1990年以全新姿态进场，将一颗微型马达植入镜头中，针对每一颗镜头做出不同相对应的驱动力，大幅提升对焦速度和减少机身推动镜头的马达，多出来的空间可以加以利用，增加设计宽容度，这也是大家都了解的USM。但是Canon的动作不只如此，他选择放弃原先 
的FD接口，也间接的选择放弃新旧并容的Nikon路线，要做就做的彻底一点，同时放弃光圈环，光圈的开放由机身通过电子接点控制释放，而非Nikon和Minolta的机身机械控制，并且全力更新镜头设计，装配了USM这种强力高低差马达，如果能减轻对焦时推动的镜片的重量，缩短对焦行程，可以将对焦速度更进一步提升，Canon由失一著先手，变成著著领先，眼见就要蚕食全局了。自古以来都是联合次要敌人打击主要敌人，先机已失，要板回来不容易，Canon，Nikon镜头群组整齐，以逸代劳，但是KonicaMinolta有他独特的优势，如果好好掌握，可以大举追回失分，那就是机身防守震。 

大三元中（好拉，大四喜也包括），小白IS，小黑五代目都有防手震，现在镀膜技术发达，但是少只香炉少之鬼的定律还在，以手边的资料 Minolta的24-105有11群12枚镜片，透光度83.5％，平均一面镜片损失0.8％透光度。Canon 100/2.8 micro8群12枚，透光度83％，平均一面镜片反射率0.9％，所以像小白这种十多片镜片以上的镜头，开发防手震有其必要性（手边没有资料说明小白 IS真正的透光率是多少sorry） 
这一次终於轮到我们抢先手了。 
24-105

前言废话太多了，进入主题 

广角端：

17-35/2.8 16-35/2.8 17-40/4 17-35/3.5

本来是设计用来取代定焦17，20，24，28，35等镜头的，没想到数位一推出超广角镜变成标准镜，而且这焦段多半不便宜，龟毛一点的人，只好含著眼泪带著微笑，请小朋友把他带回家。这时Minolta的佣兵以低廉的价格占到一些市场，也占到一些不名誉。 

Canon有16-35/2.8 17-40/4 两只L镜 

两只在镜组设计和外观设计几乎有7成以上的类似度，超广角镜头的变形宿命似乎在小一格光圈的17-40/4得到较好的控制，加上价格较低，所以评价比他的兄弟镜来的高，而且经常造成争议。两只镜头都厂用大量，且大片非球面镜片，内对焦内变焦设计略嫌取巧，因为把外面镜筒加大，对焦变焦起来感觉像是内对焦内变焦，对焦行程极短，所以对焦速度飞快，迷焦的机会也比较小。凭良心说，香蕉芭乐各取所好，以用过两只的经验，16-35/2.8会比较喜欢，也许是大男人沙文主义作祟。 

Nikon 17-35/2.8 

本来要跟Canon17-35/2.8打对台而设计的，光学表现半斤八两，所以加强Canon或是现在AF镜头较弱的质感部份，现在的镜头塑胶味较重，比较现代感的外观，较迎合当下的年轻人。Nikon外观设计融合古典与现代感，黑色与金色的颜色搭配在质感中胜出对手，这是Nikon的特色。 

Minolta 17-35/3.5G 以及KM 17-35/2.8-4 

良心说，在这些镜头中，真正拥有过的是canon那两只L镜，真正想拥有的是已经到不了手的，Minolta17-35/3.5虽然还是前群操出的对焦模式，感觉松垮垮的遮光罩，很奇怪的镜头盖，但是他的色彩还原度最好，变形最小，很难想像变形如何去克服的。当然，这些镜头一定用了很多非球面镜，低色散镜等等，看过就好，这时候感觉Minolta有点天真无邪近乎白痴的地步，有独特的光学绝佳的画值，却不懂包装。学一下人家Canon pseudo-内对焦内变焦，学一下人家Nikon独特外观设计，这年头会去注重内在美的人越来越少了，君不见谁会去注意高树玛莉亚和及川奈央的学历。 KM 17-35/2.8-4是向T家借来的佣兵，夹著高度价格优势，可以兼容传统与数位的特点，和KM现在青黄不接的时期，变成绝佳的选择。说真的KM 17-35/2.8-4相当优秀，可是相对的稀释了原先Minolta的特色，也可能阻碍KM对这焦段的开发。 

这个焦段在数位还没完全固定化之前，还有许多变数，建议量入为出，保守一点，如果有Minolta17-35/3.5的二手良品，赶快买下毕竟，他的画质和变形修正的工夫相当优秀。 

这个焦段我将票投给Minolta17-35/3.5 

常用焦距端：24-70/2.8，28-70/2.8 

Canon 24-70/2.8 L镜 

28-90的焦段是Canon统计後发现使用频率最高的焦段，Minolta还是请外籍佣兵代打，所以不想谈。比较奇怪的是，一向崇尚创新的 Canon一反常态的在这个焦段上面全是采用负焦距型（日文：负群先行型）的设计，也就是在焦距70的时候，镜筒全缩，焦距28（24）镜筒全伸，而且这种设计可以往上推朔到FD35-70/2.8-3.5去，但是FD35-105/3.5这镜头就可以做到内变焦，所以说，以Canon的光学设计来说，是有可能做到内对焦，内变焦的镜头，可是顾虑到遮光罩对镜投以及画质的影响，所以最後还是采用负焦距型（日文：负群先行型）的设计，毕竟多数镜组的镜头设计，遮挡一些不必要的光线进入是好的。这镜头是Canon大三元中唯一会伸伸缩缩的，而且对焦反应也最慢。不知是大家的问题还是个人的问题，测试机身 1VHS两台。值得称赞的是最近对焦距离38cm，加上一个接写还可以达到接近1：1的水准 

Nikon 28-70/2.8 

仿石材的喷漆和质感使得他变得十分耐看，接下来就跟他不熟了 

Minolta28-70/2.8G 

又是一悠久的设计现在已经停产，除了优异的画质值得推荐以外，最近对焦距离85cm，和近乎小儿麻痹的遮光罩，是一直与他失之交臂的关键，广角镜头的其中一个魅力在於描写主题诉说环境，如果不能压近目标物，立刻绑手绑脚，後来原厂有推出另购的遮光罩，要价不便宜，真不知要哭要笑。 
这个焦段我投废票 

长焦距70-200/2.8 

Nikon与Tokina 

这个焦段更新的速度超乎想像的快，Nikon一代目到三代目镜组都是一样，操控性不断升级，Tokina明显是Ａ考Nikon，而且他们俩个的发色（CCI值）都一样，没有色偏，後来四代目加入超音波，五代目加入防手震，很明显的又是极力想追向敌手，铝合金的镜筒将重量做到一定程度的减轻，取消仿石材的喷漆就觉得很可惜，脚架环的设计构想是不错，可惜感觉突兀

KM 70-200/2.8 G SSM

在Minolta的末世，其精心铸造的神兵也加入抗衡其他变态主力的行列。看他问世心情蛮难形容的，感觉像浪子回头，金贵（台语发音）。他的特色在锐利和散景之间取得完美的和谐真正有威力的圆形光圈，傲视同侪的1.2m对焦距离，加快对焦速度的SSM，放在D7D上更有防手震的加持， Minolta做出了他的特色，相当值得拥有的好镜。可是要达到加藤鹰式的G中之G还有一段距离。 

Canon 70-200/2.8与70-200/2.8IS 

这个焦段画值好，方便性佳，许多摄影师如竹内敏信就很喜欢用他，毕竟跋山涉水，很多状况是无法轻易靠近或是微调的，这时後方便贴心的长焦距变焦镜头就派的上用场了。从1995年小白问世以来，这个焦段的宝座一直是Canon霸著，宛如加藤鹰的指技称霸AV界一般，瞬间到达G点，绝叫指数满分，丝毫不拖泥带水。小白在各方面的调整上都达到一个平衡，比较令人诟病的是他的威力必须在较高阶的机身才能得到解放。 
小白IS问世之後，防手震的功效再次被确定，也多了五片镜片和不少的价格，而且多一个电子结构就多一个故障的空间，开启防手震时，相对的， USM所争取来的比他厂对焦快的些微时间，也会被耗尽。话说回来有防手震还是比没有来的好，尤其是不能用脚架，需要手持打消耗战的时候，像是帮朋友拍摄婚礼，有IS的方便性真好。 
同时用过小白和小白IS，目前手上是小白IS，根据以後防手震都会导入相机的趋势，这一票投给小白 

KM将防手震导入机身，有点像Canon当时将USM导入AF界一样，投下了震撼弹，只要KM加紧脚步开发镜头群，魔戒第三部曲王者再临有机会再相机界上演，KM已经开始重铸宝剑35/1.4GD（希望不是只有这么一只，而是宝剑群），洛汉国（sony）也派兵来援，现在只剩吹响反攻号角。 

2005年或许是一个转类点，目前KM已经连Sony制C，N看是三分天下形成鼎足而三的局面，或是Pantax加入三缺一的局面难以下结论。 
2005年看KM在大三元的成绩单，光荣优质的历史镜头已经走入历史，只有寂寥陪著70-200 G SSM。 

Part 9. 镜头的质感与Bokeh味 

镜头是用来记录与描写视觉的影像，有些影像千言万语也交代不清，这时一张照片一个动作或是一个眼神的交会，对方就可以心领神会。 
记得有一次托斯卡尼尼指挥乐队练习，反覆练习再四，总是奏不出他心中所要的一段音色，他用英文，义大利文嘟嚷了半天，也顺便问候所有团员的祖宗与爹娘，团员不能会意就是不能会意。突然一时灵感，从口袋里掏出一条白丝质手帕，向半空一扔，那条手帕轻轻地飘然落下。大师说：我要你们奏成这种样子！ 
乐队果然奏出来了。 

无论如何，镜头是手段，影像表达才是目的 
影像不是摄影，藏在影像里的感情，才是摄影。 

可是语言中描写影像或是音乐这种抽象主题的形容词少之又少，像描写声音的文章，长远的历史以来胡适先生只认为白居易的琵琶行、老残游记的听妞白妞说书以及欧阳修的秋声赋够格而已。那描写颜色的文章呢？余光中诗：晨起的阳光撒在窗台，早起的牵牛花紫在那里。生动是够生动了，可是就是觉得不够传神。要去形容镜头这种描写抽象意境表现工具，往往就是会碰到这种问题。 
所以常会听到有人批评某颗镜头调子太硬，有人说暗部细节太松，另一个人插话说画质不够透明，请问什么叫「硬」、「松」和「透明」？谁也说不清楚，但大家却又都能意会。因为真正的好和坏绝对瞒不过内行人的眼睛。镜头与摄影作品是用生命做的，不是用嘴皮子做的，镜头好不好自己会说话，不用人去多做解释。就像要评论爱田由和吉川奈央谁优谁劣一样，各种条件都是爱田由胜出，但是相较之下吉川较入戏，尤其是正当被欺凌时的眼神，ㄡ，当遇到这种状况，不用言语多说，通通带回家，好好彻底研究，直到分出高下为止。 
所以，遇到神镜看到毒物，当下反应就是通通带回家，以免危害芸芸众生 
发一下牢骚，说一下心中憾事，有一次大华有17-35/3.5G开价三万，想说以後有的是机会，不买；去柯达行看到85GDL，想说焦段重复，不买。当时想说自己忍住真伟大，现在回想起来只能说：这怎么是一个Ｘ字可以了得。後悔啊～～～ 

小弟的文章前戏总是比较多，主题反而一下子就没了，没办法，现今座右铭可能要换成：残而不废，勤能补拙了。哎～～～～～发明马赛克的人一定下地狱。 

回主题Bokeh味 
这个味道是日本人炒起来的，因为这种抽象名词很难解释就不解释了。为何日本人老一辈很喜欢这个味道，其实是有原因的，因为日本是一岛国，湿度相对比较高，在高温高湿的环境中，肉眼看出去会有一种影像漆蒙的感觉。主体清晰，影像凄蒙（不只是朦胧），这种因为湿度所引起很难用言语形容的感觉就是Bokeh味（台湾也是高湿岛国，这种自然现象应该常见），那是种晕开的感觉，各种颜色相互渗透的感觉。 
而且日人很喜欢水墨画，用不同比例的水与墨汁相混合，在宣纸上利用水墨晕开的感觉来作画，用不同浓淡去表现黑白灰的色阶与层次，或是色彩在纸上渡开所展现的色阶，笔法用中锋，色彩与层次会再细致的线条之中度开，那种细腻中带有相互混合的感觉，也正好是这种高湿度岛国的另一种文化。 
“天上的星星像地上的人群一样的拥挤，可是地上的人们却像天上的星星一样的疏离”人口越来越多，可是距离却越来越远，e-mail 、手机、MSN取代了相互之间的嘘寒问暖，人与人之间的东西丰富了，可是感情却疏离了，要表现这种要断不断，若即若离的感觉，使用35mm是最好的选择，视角自然。不会有28mm要靠近对象造成的压迫感与变形（太广了点），有没有50mm的“平实”感（太远了点），自然这焦段就浮现出来。 
影像是触动心弦时引起的一种共鸣，我们没有体会过那种访旧半为鬼的人生历练，很难去感觉老一辈的心情，从满是一同成长夥伴的农业时代，转变成一切求速度的工业时代，再变成只有0或1的数位时代。生活是丰富了，可是生命却掏空了。 

综合以上，minolta35/1.4G和他的的散景，是描写现代生活的利器，他融合广角镜头的优势与大光圈镜头的模糊味，可以描写现代生活中一种难言的疏离。而且价值超高，连盒子都可以高价卖出，小弟也有设法发信阻止惨剧发生，希望他能收的到。看到ＭＦＣ的朋友们如此关心一个完全不认识的人，心里觉得好温暖，也闻到好久不见的人情味。 

Minolta的镜头很多都拥有很好的Bokeh味，以後会慢慢论述。有菜先上菜。 

现在会自己给自己一个主题，一个抽象的主题，设法去思考如何表现，像是用35mm去表现人间关系的松与紧，如何用摄影去表现音乐（这主题至今无解）等等，累积生活与经验，只为再一刹那间拨动心弦，感动读者，引起共鸣，来自内心深处的共鸣。 

若是要参考35/1.4G拍的图片，贴图区有许多五毒教的余孽跟四川唐门的人，他们的作品，可以提供参考。 
为何要再写这只镜头呢？因为大华都没有进其他新货（如17-35/3.5Ｇ，28/2new之流），小弟也没钱了（想买24/2.8），只好冷饭热炒，希望多多包含。 

之前聊硬体，现在聊聊软体与心情，换个风味重新出发。 
以上纯为缪论，如有错误欢迎指正，谢谢（写完之後觉得不要给自己定太抽象的题目，不然真的很难写）。 

Part 10. 经久耐用 

“这一只竹棒啊！她是有历史Ｄ～” 
李立群很久很久以前的相声桥段，小时候听觉的很有趣，到现在重听不下N百次，一样会在相同的段子，相同的地方笑出来，同样的笑话，每次听每次有不同的感受，明明知道下一秒他会说什么句子，会是哪一张脸孔，会是哪一个肢体动作，明明几乎不用耗费查克拉就可以使用写轮眼了，可是趣味依然不变。 
好的东西，不管人事物都是值得再三回味 
物品的经久耐用起源於东西的精致度，因为粗糙与流俗，不会产生高智与精致，但是显然易见的，任何显著的创作与设计都源自於精致与精密的人。 

现在网路上看见的都是一问镜头，二问价格，三问画质，想当然耳钱要花在刀口上，买下去如果不是称心合意，那笔钱不就白花了。相较之下，却很少有人问说为何前辈要买这颗镜头，这颗就头背後的故事，陪伴在手边的心得，设计理念，以及这颗镜头是不是经久耐用，哪怕得到的答案是因为“爽”才买的也好。网路发达，资讯随手可得，可是大家焦点往往放在前辈者手上的器材，而忽略前辈者脚下的足迹。看作品，也很少人分享拍照的过程跟感觉，看作品的人，有时怕得罪人，也只有聊聊数语。是的，手札的前车之监不远，那种感觉真的不好受。 
记得在学生时期在台南箫培贤老师处学摄影，老师说到在日本留学时，教授一张照片可以说三个小时的故事（这需要很多香烟和咖啡才能撑过老教授的三小时），由此可见，一张照片，一张有故事有内涵的照片，可以分享很多很多东西，包括当时的情境，拍照的动机，被拍照人的故事与拍摄者的心得。 

小弟写这一系列的文章，聊到的镜头都是高价位，但是这些镜头是小弟觉得很有特色的镜头，写他们是取决於价值而非价格（先写手边有的，不喜欢无中生有，如果一直聊下去就要无中生有了），而且也是觉得这些是能陪伴摄影者一辈子的高品质镜头。 
高品质的东西之所以能久能传在於： 
1.能长久保持新时的状态，性能上As good as new 
2.如果使用得法，就算是旧老之後，不仅无腐朽之气，而且能生出一种高华质味，令人眷恋。曾经帮人家送洗一颗Canon FD 50/1.4，镜筒上经过近20年的娑摩，对焦依然滑顺，洗完之後镜片柔润含光，有另一种美── 一种新品无法呈现的美。就像是白石瞳、饭岛爱与麻生早苗，尤其是麻生早苗，在她的人间废业中由她扮演不二子，以示对她的尊敬（这一片小弟没有，引以为憾，希望善心人士…..）；饭岛爱则是一个学长念念不忘的对象，小弟曾经和学长的夫人晚上十一点在小北夜市，一摊逛过一摊，只为找到一片能让让学长开心。 
3.如果就直接认为老就是好也是一种误差，高品质的东西必须一开始从设计，选料，熔炼，研磨，镀膜，组装到完成问世都是好的，好东西的折旧率自然不高，由二手市场的售价可以反应一二。 

写这篇的目的本来是想写50/1.4，後来想改成28/2，最後算了。

50/1.4

 28/2.0

当作是又在发发牢骚，为下一篇铺路 
生活在熙熙攘攘的现代，身边有些“老而好”的朋友、书、音乐、音响、手表、相机、镜头以及精品来陪伴，藉此冲淡一些四周不愉快的人与事。就像是一位朋友说得，朋友背信，兄弟反目，只有书和片子中男女主角随时准备好为你演出。 
生活可以很将就，也可以很讲究。脱光光的无码Ａ片到处都有，但偶像女星的为戏牺牲永远有市场（现在只希望能有唯川纯、夏木、爱田由、来生的无码光碟、耐央的已经有几片，欢迎交流） 
这一篇看起来不像劝败文，其实就是劝败文 
各位乡亲各位观众ㄚ～～，假如手边已经有G镜L镜的，就跟他们成为好朋友，进而成为老朋友，因为他们绝对精致而且经久耐用，去熟悉他们的每一寸镜片，用耳朵记住相机的快门声响，用鼻子记住机油的味道；如果还没跳入火坑的，找一个喜欢的，适合的，不会後悔的火坑，然後抓著LP勇敢跳下去，如果没有烧死，就会修成正果。 

买相机镜头只是败家，物欲，奢侈，爱现，役於物，耍帅，自我膨胀，窃以为一镜在手天下无敌？？？是的，没错，就是这样，但是我就是想往这条路走 
做自己好自在。

part-11逛相機店的樂趣 觀千仞而後識器 


攝影是多年來的嗜好，買攝影書籍，底片，相機，鏡頭，閃燈，濾鏡，配件和逛相機店等，老早是生活的一部份。從戰利品看來，花在上面的時間，金錢，精力實在不少，可是至今我無怨無悔，就算被恥笑辱罵，也隨他而去，因為攝影對我生活上的回饋太多。一個人，如果是生活上的寂寞還比較好打發，生命裡的寂寞就難了，我之所以愛好影像創作，因為他能容蓄我心孤寂，而同時也被我容蓄。 

先說一個故事： 
有一個獵人，不持重物，出門打獵一向只帶一枝箭，因為他百步穿楊，例不虛發，傲視同儕。一天入深山打獵，見到一隻母猩猩，彎弓搭箭，一箭射出，咻～～～沒想到竟然落空 。獵人失手被擒，心中悲憤交加，自付必死。這時母猩猩開口，說：如果你願意跟我…嘿嘿嘿～咻的話，就放你一條生路。獵人牙一咬，眼一閉，想說君子報仇三年不晚，何況他真的只剩一枝，天生的那一枝，於是含淚答應。 
十年磨一劍，霜芒未曾試，今日把視君，誰有不平事 
隔天獵人就帶著兩支箭上山報仇雪恨，想說買了保險，還不能取妳命？可惜，近鄉情怯，雙雙落空，獵人，又再次失手被擒。母猩猩開出同樣的條件，說：如果願意跟她嘿咻，就放他一條生路，獵人無奈，只好再次忍辱負重，血淚往肚裡吞。 
第三天，這次獵人學乖了，帶著成千上百枝箭，想來個萬箭穿心，結果，仇恨蒙蔽了六識……，再次失手被擒。這時就聽母猩猩開口～～～說：你到底是來打獵的還是來跟我嘿咻的？？？ 
是的，我們往往會陷入為相機而相機，為鏡頭而鏡頭的迷思，轉不出去。到底是為了拍照買相機鏡頭？還是為了買相機鏡頭而拍照？還是為了買相機鏡頭而買相機鏡頭？ 

小弟淺見，買攝影器材的人大致可以分成兩類型： 
第一大類，目的就在拍照，對攝影根本不研究，只要拍的出影像就好。 
第二大類，對於器材有狂熱的戀物癖，耗資鉅萬，左調又換，只為展現出某一種色調。 
這兩種人，從攝影中所得到的樂趣都不大。第一大類的人因為不研究，縱使有第一流的設備也發揮不出應有的功能，東西擺錯位置，放錯地方就是一種浪費。第二大類的人因為太挑剔，永遠不滿足（可是不知道為什麼就是不會存款不足），總是跳來換去，根本無心攝影，所以也不夠福份。 
真正有福份的人是對攝影知識“略有研究”，至少，說明書上的名詞含意都能體察能懂，同時也有自己所喜歡的風格與攝影家，清楚知道要拍怎樣的作品，也知道如何去呈現自我風格 
有空在網路上除了多爬爬文，問問問題，說真的，逛逛相機街，相機店更是一個重要的話題。 
進入話題前，再虎濫一個故事： 
有一個中國人，到西班牙旅行，在鬥牛場旁的餐聽櫥窗，看到了兩顆有如香吉士一般大小的東西，眼睛頓時一亮，中國人嘛，講究以形補形，吃什麼補什麼，這種天然的金光棒棒丸，吃了絕對強強滾。二話不說，一閃身進入餐廳，手指櫥窗的那兩顆ＬＰ，說：這個，我要了。餐廳老闆一看來了行家，也不打誑語，說道：客人，有眼光，知道這是鬥牛場中最英勇的公牛，才有的東西，可惜被人先一步訂了，明天，明天下午還有一場鬥牛，這次絕對為你保留。雙方互相留下曖昧的微笑，男人總是互相了解滴。 
隔天東方人，不流連，不徘徊，一閃身進入餐廳，老闆親自上菜，結果東方人納悶了，昨天跟香吉士一樣大，今天怎麼跟葡萄乾差不多，縮水的太厲害了吧，於是向老闆抗議。只見老闆義正嚴詞的說：先生，搞清楚一件事，鬥牛，不一定每次死的都是牛ㄚ 
有些事情總是到了接盅的時候才知道結局，而結局往往不是如君所願 

資訊發達，選擇也越來越多，在網路上，以要買一顆鏡頭為前提，來爬文，幾乎可以找到各式各樣的資料，包括長度，重量，外觀，鏡頭使用心得，鏡組設計，口徑大小，試用報告，正面與反面的聲音，拍出來的影像與手法，除了一點——–摸不到東西以外。摸到東西，看到實物很重要，尤其是這種訴諸感官的東西。一位玩刀也玩攝影的前輩小迪仔跟我說，不管圖片再漂亮，親手把一遍最重要，摸了之後，秤秤在手中的質量，可以直接在腦中轉換成密度，接著可以感覺就不就手，加工完成度如何，一些小地方有沒有調整的很用心，用料實不實在，再摸了就知道，不用說得天花亂墜。小弟擁有Minolta85/1.4G，在看攝影無忌Minolta85/1.4，Contax85/1.4，Canon85/1.2三家對決的評價時，會覺得自己家的好，可是當第一次摸到Contex85/1.4的時候，感官完全顛覆，Contax85/1.4 MMJ個頭沒想像中的大，入手的感覺是沉而扎實，本以為是塑料的對焦環竟然是金屬做的，對焦時的感覺好像融在機油中間，很舒暢，鍍膜的顏色與Minolta的清麗，Canon的香檳金，Leica的濃郁有相當的區別，個有個的味道，只能說入手的那一瞬間，引發了原始的渴望。可惜Contax的接環，作工略微粗糙，加上會拉長小弟本身的補給線（這都是藉口）所以作罷。 
所以逛相機店，可以有很多樂趣，重要的是可以摸到東西，用手去感覺一件東西的好壞很重要，如果只是一昧的網路購物，就有機會發生像在西班牙旅行的東方人一樣的慘劇，補不到想要的東西。 
文心雕龍說：凡操千曲而後曉聲，觀千仞而後識器。常逛，常看，常聽，可以廣知，可以解惑，自己懂得多些，可以避免陷入人云亦云的處境，進而摸索出自己的性向，樂趣也就大了。 

後記 
為何看到神兵Contax 85/1.4不買？說不過去嘛，老實說，這一陣子買太多玩具，除了鏡頭，還有刀子，真夜與亞夜各一（最近一直浮起一個幫她們重新打造零毀與虎徹的念頭，量身打造，純手工，大馬士革鋼材或是夾鋼，黑檀木刀鞘，手綁線刀柄….），還有很多機私想敗，可惜老婆已經威脅，再亂買東西，亂花錢，刀子將會插在我的蛋蛋上面。前輩小迪仔，素未謀面，卻古道熱腸，為阻止家庭倫理大悲劇的發生，慷慨且主動借出兩把相當精緻的手工刀，希望能暫緩小弟的購物慾，畢竟男生也是有生理週期的，有時候忍過去，就可以撐到下一次發作。預計一月份初會去台北博漢街一趟，希望到時會有滿滿的行囊和一張打扁的信用卡，這陣子，忍住就是。 
對了，有興趣知道止住我購物慾的兩把刀長什麼樣子嗎？放心，如果我再亂買東西，亂花錢，你們就會再新聞看到它。